Dag Nordbrenden (f. 1971) er en Oslo-basert fotokunstner. Han er utdannet ved Statens Kunstakademi, Oslo og University of Derby i England. Nordbrenden har jobbet med fotografi som medium i tretti år og har i løpet av disse årene utforsket mange aspekter og tilnærminger til mediet. Nordbrenden har stilt ut nasjonalt og internasjonalt; blant annet ved Kunstnerforbundet, Akershus Kunstsenter, Fotogalleriet, Galerie Opdahl i Berlin, Musée de l’Elysée i Lausanne, Daniel Reich Gallery i New York, Parrotta Contemporary Art i Stuttgart og Preus Museum. Nordbrenden er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Telenor Art Collection, Norsk Kulturråd, Statoil Kunstsamling, Norsk Hydro Kunstsamling og Svenska statens kulturråd. Nordbrenden har også utgitt tre artist books.

Hilde Honerud, representert av MELK, er utdannet ved Kunsthøyskolen i Oslo avdeling Kunstakademiet og Napier University i Edinburgh. Hun er førsteamanuensis i fotografi ved Universitetet i Sørøst-Norge. Honerud har de senere årene stått bak en rekke utstillinger, seminarer og publikasjoner. I 2018 var hun fylkeskunstner i Buskerud, hun har stilt ut på blant annet Rake visningsrom i Trondheim, Kunstmuseet Nord-Trøndelag, Tenthaus, Fotogalleriet i Oslo, Buskerud kunstsenter i Drammen, Bærum kunsthall, NITJA Senter for samtidskunst i Lillestrøm, QB og MELK.

Malene Økland (f.1996, Haugesund) arbeider som fotograf med base i Oslo. Hun er utdannet ved Norsk Fotofagskole i Trondheim og studerer for tiden grafikk på Kunsthøgskolen i Oslo. Økland arbeider hovedsakelig med analogt fotografi og jobber gjerne fysisk med dette i kombinasjon med andre elementer.

Monica Flakk (1988) er fra Norangsdalen. Flakk har en Master fra Kunstfag ved Kunsthøgskolen i Oslo, 2012-2014. Hun har stilt ut ved en rekke steder i Norge og utlandet, eksempelvis «The Dust Has Settled» på NoPlace i Oslo (2016), «Omformulerte forekomster» på Kunstnerforbundet i Oslo (2017), «LUCIA» hos Blomqvist i Oslo (2017) og «Final Proposal» PULSAR, Antwerpen, Belgia (2018), «Remember that you are powder» hos SpazioGamma i Milano (2019), «On Powdered Ground» på KÖSK i Oslo (2021)

Sara Skorgan Teigen (1984, Oslo, Norway) is an interdisciplinary artist, with a base in photography, installation and the artist`s book. She studied at Fatamorgana, The Danish School of Art Photography, Copenhagen (2008/09) and the ICP, International Center of Photography, New York, (2011/12), has a BA in Medium and Material based art at The National Academy of the Arts, Oslo (2018-2022), where she is currently finishing her MFA. She has exhibited internationally at galleries, museums, photo-festivals, fairs and biennalles in USA, Japan, China, Mexico, England, France, Italy, Greece, Spain, Switzerland, Netherlands, Belgium, Sweden, Denmark and Norway.

Thyra Dragseth (f. 93 København) bor og arbeider i Oslo, Norge og i Lisboa, Portugal. Dragseth arbeider primært med kamera som utgangspunkt, men hennes praksis inkluderer med tiden også installasjon, og maleri. Arbeidene hennes farges av å være lokalisert i to ulike kulturer, som et krysningspunkt mellom skandinavisk minimalisme, og syd Europas fargesterke karakteristikker. Dragseth har siden 2021 drevet det kunstnerdrevne kuratoriske prosjekt Lars Lisboa. Hun er nylig begynt på en mastergrad i Billedkunst ved Kunstakademiet i Oslo, og har tidligere studert ved Belas Artes Lisboa, og ved Oslo Fotokunstskole. Nylige soloutstillinger og gruppeutstillinger inkluderer My Mothers Flower Arrangements, Femidomen, Nesodden, Søvn er Livets Sum, Kristiansand Kunsthall, i samarbeid med Ann Cathrin November Høibo, Selva Fria, Agder Kunstsenter, Selva Mente, MELK Galleri, og In Search Of Dead(ly) Fires på Thirdbase, Lisboa. Arbeidene hennes er kjøpt inn av Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand kommune, og ved private samlere.

Torstein Lund Eik (f. 1990) bur og arbeidar i Oslo. Han er utdanna ved Norsk Fotofagskole, og blei i 2022 inkludert i Fresh Eyes som framheva ”100 greatest emerging photography talents in Europe”. Lund Eik vart også valt ut til Magasinet Fotografi sin portfoliopris i 2018 og 2019, med hhv. prosjekta ”Norway in a Nutshell” og ”Om hundre år er allting gløymt”. Lund Eik arbeider hovudsakleg med drone for å fanga fotografiske abstraksjonar av landskap og natur. Han er inspirert av abstrakt ekspresjonisme, og ønskjer å utfordra fotografiet som medium.